Dominique Sens – Art-thérapeute à Paris

Installé dans le 17ème arrondissement de Paris, le cabinet de Dominique Sens s’inscrit dans un cadre de proximité pour les personnes qui cherchent un espace d’expression et de soutien psychique en présentiel. L’adresse précise n’est pas mise en avant ici, mais l’ancrage parisien permet de situer la pratique dans un secteur facilement identifiable pour les patients de la capitale.

Une pratique centrée sur l’art-thérapie et la médiation artistique

Dominique Sens propose des séances d’art-thérapie et des psychothérapies à médiation artistique. L’idée est de s’appuyer sur le processus de création pour ouvrir un espace de parole, de mise en forme et de compréhension de ce qui se vit intérieurement. La médiation plastique, la communication non verbale et la communication verbale peuvent se compléter au fil des séances, selon ce qui est juste pour la personne reçue.

Cette orientation convient à celles et ceux qui souhaitent avancer avec un cadre thérapeutique clair, sans devoir tout formuler d’emblée par les mots. Le travail peut aussi être utile lorsque la relation à la parole est difficile, ou lorsque l’expression par la création aide à approcher autrement les émotions, les tensions ou les questionnements personnels.

Un cadre thérapeutique lisible et confidentiel

Le cadre occupe une place importante dans cette pratique. Il repose sur la confidentialité, la déontologie et une relation thérapeutique contenante, afin que chacun puisse explorer son vécu avec davantage de sécurité. Les séances ne se résument pas à produire une œuvre : elles s’appuient sur ce qui émerge pendant le travail, sur le jeu des associations d’idées et sur les échanges qui accompagnent la création.

Cette manière de travailler peut aider à clarifier une difficulté, à soutenir l’expression de soi ou à traverser une période de fragilité psychique. Le rythme des séances se construit en fonction de la demande et du cheminement de la personne, avec une attention portée à ce qui se présente dans le temps de la rencontre.

Enfants, adolescents, adultes : des publics variés

La pratique s’adresse aux enfants, aux adolescents et aux adultes. Elle peut convenir à des personnes qui ne se sentent pas à l’aise dans une relation thérapeutique strictement verbale, ou qui souhaitent une médiation pour entrer plus facilement dans le travail psychique.

• Pour un enfant, la médiation artistique peut offrir un mode d’expression plus spontané.
• Pour un adolescent, elle peut soutenir l’exploration de soi dans une période de transformation.
• Pour un adulte, elle peut accompagner un besoin de mise à distance, de compréhension ou de recentrage.

Une offre qui dépasse la seule séance individuelle

Au-delà des séances d’art-thérapie, Dominique Sens présente aussi des activités de supervision clinique, d’analyse de la pratique et de formation. Ces dimensions complètent le cabinet et témoignent d’un positionnement professionnel ancré dans la transmission, la réflexion clinique et l’accompagnement des pratiques. Elles peuvent intéresser les professionnels en recherche de recul, de clarification ou d’appui dans leur exercice.

Le même fil conducteur demeure : un travail rigoureux, attentif au cadre, et fondé sur l’expérience concrète plutôt que sur des formules abstraites. La présence de repères comme la psychothérapie, l’art-thérapie et la supervision clinique donne à l’ensemble une cohérence lisible pour les patients comme pour les professionnels.

Repères pratiques pour prendre rendez-vous

Les consultations sont indiquées en présentiel, avec une activité annoncée du lundi au samedi. Pour une première rencontre, il est utile d’arriver avec votre demande, même formulée simplement : une difficulté relationnelle, un besoin de soutien, une période de transition ou l’envie de mieux comprendre ce qui se joue en vous peuvent déjà servir de point de départ.

Le premier temps permet souvent de poser le cadre, de préciser l’orientation de la démarche et de voir comment la médiation artistique peut s’articuler à la parole. Le travail se construit ensuite progressivement, dans un espace où la création devient un support d’exploration autant qu’un moyen de communication.